quinta-feira, 4 de março de 2010

O TRAJE POPULAR ALENTEJANO


A Exposição, da iniciativa da Associação Filatélica Alentejana e com o apoio da Câmara Municipal de Estremoz, é constituída por cerca de cinquenta fotografias de grande formato, que num relance visual procuram dar uma visão sintética do que foi o traje popular alentejano na primeira metade do século XX. Na exposição é possível apreciar como eram os trajes usados nas fainas agro-pastoris por camponeses, semeadores, mondadeiras, ceifeiros, guardas de herdades, pastores, porqueiros, tiradores de cortiça, vindimadores, azeitoneiros, carreiros, manteeiros, etc. Na Exposição é possível ainda apreciar o traje usado por homens e mulheres, no seu dia-a-dia nos centro urbanos, bem em como em ocasiões especiais como as festas cíclicas ou a ida a romarias.
O traje alentejano é rico e diversificado, quer seja usado por homem ou mulher, estando em relação directa com a posição de cada um na escala social e com as tarefas diárias desempenhadas.
Ao surgir como produto natural do meio, isto é, de quanto dentro e à volta do homem existe, o trajo popular tem a ver com a nossa identidade cultural, a qual mais do que nunca interessa preservar.

quinta-feira, 18 de fevereiro de 2010

TRAVESSIA - Exposição de Pintura de Fátima Franco


INFORMAÇÃO

Por motivos de ordem técnica, houve que cancelar a inauguração de TRAVESSIA - Exposição de Pintura de Fátima Franco, a ter lugar pelas 17 horas, de sábado dia 13 de Fevereiro de 2010, no Centro Cultural Dr. Marques Crespo, na Rua João de Sousa Carvalho, em Estremoz.
Do facto, pedimos imensa desculpa.
Hernâni Matos
(Presidente da Associação Filatélica Alentejana)

segunda-feira, 1 de fevereiro de 2010

Fátima Franco no Centro Cultural de Estremoz


“TRAVESSIA” é a exposição a inaugurar no próximo dia 13 de Fevereiro (sábado), pelas 17 horas, na Sala de Exposições do Centro Cultural Dr. Marques Crespo, na Rua João de Sousa Carvalho, em Estremoz.
A Exposição, da iniciativa da Associação Filatélica Alentejana e com o apoio da Câmara Municipal de Estremoz, é constituída por duas Secções, unificadas entre si pela cor, forma e movimento, sendo a primeira intitulada “PRELÚDIOS” composta por 13 telas em acrílico às quais correspondem 13 poemas impressos sobre tela e a segunda intitulada “ANÉIS DO TEMPO”, perfazendo o total 49 telas.
Fátima Franco nasceu na cidade de Évora. É professora universitária doutorada em Literatura Francesa. A par das suas actividades docentes, dedica-se à criação literária e à pintura. Neste último campo é auto-didacta, uma vez que não desenvolveu a aprendizagem pelo ensino formal. Guia-a uma procura da metáfora luminosa, farol permanente na criação e na vida.
Segundo Fátima Franco, a “Criação é uma lua em quarto crescente que sobrevive aos fantasmas da noite escura; escapa à perseguição do absorto dilema de encontrar a palavra e a cor certas devorando a angústia estéril dos enigmas. Voa acima de todas as formas e liberta sons de harpa silenciosa em prefigurações do inatingível eco.
Letra e Cor permanecem invisíveis na sua sombra oculta, sobrevivem à pressão de todos os limites, libertam a vida dos caudais de gelo, escondem archotes ardentes, bebem a vertigem da alma em tragos lentos e acendem cada centelha do tempo nas constelações vivas do corpo.
Letras e Cores não morrem nunca; inspiram sons, aromas, imagens, abrigam metáforas adormecidas, anseiam o leito sedoso de um rio tranquilo, são mar aceso sempre em busca de planos mais altos. Em uníssono, recolhem deambulações de fragmentos, transportam resíduos de obras sonhadas, desvelam mundos soltos e luminosos, criam sonhos, acendem lágrimas, sopram risos. Por vezes, deixam um selo na garganta com a lavra penetrante da alma viva, levam resina à polpa dos dedos que se abrem aos traços misteriosos e errantes de cada ímpeto.
A Criação em quarto crescente senta-se nas nuvens etéreas das letras e das cores, habita um céu liberto de convenções comedidas ou aprisionadas em folhas ou telas e liberta-se das marés-cheias de gramáticas regulares. Assim evita o temível susto de chegar à obra perfeita pela perpétua procura da metáfora luminosa…”
A Exposição “TRAVESSIA” é uma Exposição a merecer seguramente a visita de todos nós.

terça-feira, 12 de janeiro de 2010

ARTE CONVENTUAL - O FALAR DAS MÃOS DE GUILHERMINA MALDONADO




Guilhermina Maldonado é uma artesã multifacetada cuja actividade se distribui entre outras artes pela criação de registos – bentinhos e lâminas, assim como de maquinetas.
Registos contendo gravuras representando Santos ou Passos das Sagradas Escrituras e que dependurados nas paredes dos quartos, mais que objectos decorativos, são objectos de veneração e de oração dos fiéis.
Maquinetas contendo imagens devotas que são objectos de Culto ou encerram Presépios, através dos quais se evoca ciclicamente o nascimento de Cristo Salvador.
E o que é um registo? E o que é uma maquineta?
A designação de “registo” engloba ícones religiosos gravados em madeira, cobre, ou pintados sobre pergaminho, tecido ou papel ou impressos litograficamente.
Os de pequenas dimensões, além de relembrarem o dia festivo do Santo Protector, serviam para marcar uma dada passagem no missal ou noutro livro qualquer.
Independentemente das suas dimensões, os registos começaram a ser usados no século XVIII para emolduramentos conhecidos por “bentinhos”, designação que também abrange saquinhos de pano, bentos, que se usavam ao pescoço por debaixo da camisa, contendo papeis com orações, relíquias ou outros objectos de devoção.
Filha de uma mãe exímia e assombrosa na arte do papel recortado e sobrinha do antiquário Venceslau Lobo, Guilhermina Maldonado, nasceu em Estremoz, na freguesia de Santo André, no ano de 1937. Desde muito cedo, conviveu com registos, bentinhos, lâminas e maquinetas. Depois do casamento com o lavrador Luis Maldonado, foi morar para um monte, onde a necessidade de combater o isolamento, a levou a ocupar o tempo de maneira criativa.
Os trabalhos da mãe e a loja do tio que sempre a fascinou, emergiram então na sua memória, levando-a a recriar registos, a partir dos que já conhecia, sem necessitar de qualquer aprendizagem.
Prendada com uma vontade férrea e uma paciência sem limites, a elas soube aliar o prazer de criar, o que faz com uma imaginação espantosa, ainda que temperada pelo rigor e pela procura incessante da delicadeza, perfeição e harmonia, com requintes de minúcia, que são o seu timbre. Dotada de rara sensibilidade artística, das suas mãos de ouro, saem entre outras, inúmeras peças ao gosto conventual do século XVVIII, com um destaque muito especial para os registos e maquinetas ricamente trabalhados.
Desde a sua primeira exposição, ocorrida em 1987 na Galeria de Exposições Temporárias do Museu Municipal de Estremoz, que o seu trabalho foi publicamente reconhecido, passando a receber antiquíssimos registos e maquinetas para restaurar, bem como encomendas para criar novos trabalhos.
Como matérias-primas, Guilhermina Maldonado utiliza papéis coloridos (simples ou metalizados), tecidos (lisos ou lavrados), galões, fitas de algodão e seda, laços, bordados a linha de vários matizes ou de fio prateado ou dourado, bem como pérolas, coral, lantejoulas, vidrilhos, missangas e contas das mais variadas cores. Utiliza também o barro, o miolo de sabugueiro, flores naturais, escamas de peixe ou cascas de árvore. Igualmente utiliza o cartão e o vidro.
As ferramentas utilizadas são as mais diversas: tesoura, lâminas, agulhas, teques, bastidores, pincéis e utensílios improvisados.
Nos bentinhos, a estampa começa por ser colada num cartão que é forrado com tecidos ricos e decorado com lantejoulas, vidrilhos ou papéis coloridos, entre outros materiais.
Guilhermina Maldonado domina e utiliza as múltiplas técnicas de trabalhar o papel: dobragem, vincagem, corte, recorte, enrolamento e picotagem. Com a ajuda da tesoura e da pinça, corta finamente o papel e enrola-o, compondo folhas, pétalas e caules finíssimos, assim como transforma retalhos de papel em preciosos bordados e rendas.
Na decoração é por vezes utilizado canotilho de ouro ou prata e bordados a fio de ouro e prata. Só depois a estampa é emoldurada com uma moldura ricamente trabalhada.
A geometria das molduras é variada: rectangular, quadrada, circular, oval, ogival, cruciforme, cuneiforme ou de contorno misto. A estampa em vez de ser emoldurada, pode ser montada numa caixa pacientemente armada em vidro, também ela de geometria variável, com as lâminas de vidro guarnecidas a papel, tecido, fitas de seda ou de algodão. Estamos então em presença de “lâminas”. Nelas, a dado momento, a estampa começou a ser substituída, por vezes, por pequenas esculturas de barro policromado, cera, marfim ou alguma massa de segredo conventual.
Além de registos – bentinhos e lâminas, Guilhermina Maldonado também executa “maquinetas”, que são caixas envidraçadas onde se expõem imagens devotas como o Menino Jesus ou cenas do Presépio. Os materiais e as técnicas são semelhantes aos dos registos, só que as caixas agora têm maior volume. Guilhermina Maldonado começou por montar maquinetas com figuras modeladas por outros, mas actualmente é ela própria que modela e decora as figuras das suas maquinetas.
Guilhermina Maldonado participa desde sempre na Feira de Artesanato de Estremoz, a qual constitui na sua opinião, a melhor forma de divulgação do seu trabalho. É lá que recebe grande parte das encomendas de clientes que ficaram seduzidos pelo seu trabalho.
Dentre as Exposições realizadas, destacamos entre outras:
- REGISTOS (Exposição Colectiva), Museu Municipal de Estremoz, Março - Abril de 1986;
- ARTE CONVENTUAL (Exposição Individual), Galeria de Exposições Temporárias do Museu Municipal de Estremoz, Dezembro de 1987- Janeiro de 1988;
- Exposição colectiva, Portalegre, Maio de 1992.
- GUILHERMINA MALDONADO E O FALAR DAS MÃOS (Exposição Individual), Câmara Municipal do Alandroal, Dezembro de 1995.
- ARTE CONVENTUAL (Exposição Individual), Escola Secundária de Estremoz, Dezembro de 1999.
A continuidade da sua Arte foi uma questão que sempre a preocupou. Estela Marques Barata foi a colaboradora a quem transmitiu os seus saberes.
Vivemos numa época pautada pela exaltação dos valores materiais e pela globalização, ambos conducentes à insensibilidade artística e ao cinzentismo da perda de identidade cultural. Por isso é preciso cavar trincheiras e cerrar fileiras em tomo do que mais puro e genuíno tem a Cultura Popular, nas suas mais diferentes vertentes. Dai que procuremos transmitir às novas gerações, valores e estéticas, que sendo populares e regionais, são simultaneamente universais e intemporais.
Esse o sentido da presente Exposição, onde a paciência, o requinte, a delicadeza, a sensibilidade e a mensagem de Paz e Harmonia sempre presentes, nos fazem render à Arte de Guilhermina Maldonado.

sexta-feira, 18 de dezembro de 2009

Armando Alves distinguido pelo Casino da Póvoa

PRÉMIO DE ARTES 2009
ARMANDO ALVES DISTINGUIDO PELO CASINO DA PÓVOA
João Jaleca in Brados do Alentejo (nº 726 - 10.12.2009)
  


O pintor Armando Alves foi o distinguido pela quarta edição do “Prémio de Artes Casino da Póvoa”.
O júri justifica a distinção “como reconhecimento pelo seu alto contributo para a Arte e a Cultura em Portugal”.
A atribuição do prémio, no valor de 30 mil euros, foi divulgada dia 11 de Novembro e a entrega vai realizar-se em cerimónia solene no Casino da Póvoa, pelas 21 horas de dia 18 de Dezembro.
Para além do prémio monetário a distinção envolve, ainda, a aquisição de uma obra ao artista plástico estremocense, no caso uma escultura, sem título, que vai integrar a colecção de arte do Casino da Póvoa, e a publicação de uma monografia.
Armando Alves junta-se, assim, ao pintor Nikias Skapinakis vencedor da primeira edição (em 2006) do Prémio de Artes Casino da Póvoa; ao escultor Alberto Carneiro (2007) e ao pintor Júlio Resende (2008).
Armando Alves nasceu em Estremoz em 1935. Ainda na escola da cidade natal é incentivado por um professor, atento ao seu jeito e vontade para o desenho e modelação, para seguir os estudos na área das Belas Artes. Seguindo o 'conselho' fez o Curso de Preparação às Belas-Artes da Escola António Arroio em Lisboa e rumou ao norte para o Curso de Pintura da Escola de Belas-Artes do Porto, que concluiu com a máxima classificação. Foi docente desta Escola entre 1962 e 1973. Juntamente com os artistas Ângelo de Sousa, Jorge Pinheiro e José Rodrigues, formou o grupo "Os Quatro Vintes" em 1968 (alusão à nota de classificação do Curso).
A sua apetência para o design leva-o a desenvolver importante actividade na área das Artes Gráficas, contribuindo para a sua renovação e valorização.
A sua obra tem sido exposta em Portugal e no estrangeiro, estando representada em várias colecções particulares e públicas.
Na sua produção artística sobressai a pintura mas Armando Alves tem feito também incursões por outras vertentes da Arte, nomeadamente, pela escultura e ilustração. De sua autoria podem ser vistos em espaços públicos a tapeçaria da sala de audiências do Tribunal de Estremoz; o monumento à artesã Tapeteira, em Arraiolos; uma escultura no jardim da Escola Superior de Enfermagem de Beja ou o vitral no edifício da Tabaqueira em Lisboa, entre muitos outros. Recebeu vários prémios e distinções.
O Presidente da República, Aníbal Cavaco Silva, entregou-lhe em 2006 durante a cerimónia comemorativa do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas [na Alfândega do Porto] a insígnia de do grau de Grande Oficial da Ordem de Mérito com que o agraciou.
Radicado no norte [Matosinhos] continua a ter casa e atelier em Estremoz onde se desloca e trabalha com frequência. Também em 2006 [Outubro] a Câmara Municipal de Estremoz atribuiu-lhe a 'Medalha de Ouro da Cidade'.
A Câmara Municipal do Porto agraciou Armando Alves em 1988 com a Medalha de Mérito - Grau Ouro e, no ano passado, o Círculo de Cultura Teatral / Teatro Experimental do Porto consagrou-o seu Sócio Honorário.
Uma mostra da obra de Armando Alves – 17 Desenhos, dez dos quais num políptico; duas Tapeçarias; dois Objectos [escultura] e 40 Pinturas – pode ser (re)visitada até 30 de Janeiro próximo, na Galeria Valbom (Avenida Conde Valbom, 89-A) em Lisboa, numa exposição inaugurada dia 14 de Novembro.
Sobre a obra de Armando Alves dos últimos 30 anos diz Bernardo Pinto de Almeida, a dado passo do texto que abre o catálogo da exposição – «tem sido a forma de aprender e de comunicar uma sábia e sóbria disciplina de pintar, que se foi tornando cada vez mais capaz de essencializar e de conter os gestos da pintura numa espacialização das cores, dos gestos, das matérias de que se faz a pintura.», e, mais adiante, «estas pinturas são, antes de tudo, retratos de paisagens» a revelarem «quer uma terra em fogo, feita de clarões que explodem num delírio de cores e de formas sugeridas, como a de certas descrições de Alves Redol, quer uma outra, quase adormecida, sossegada e lenta, embalada pelo vento do final da tarde, que faz ondular brevemente as espigas doiradas». E Bernardo Pinto de Almeida remata «uma a uma, cada uma dessas expressões vão desfilando em silêncio, diante de nós, que aprendemos lentamente a reconhecê-las, humanizadas por esse traço inconfundível do artista (...)».





quinta-feira, 26 de novembro de 2009

BONECOS DA GASTRONOMIA

"Bonecos da Gastronomia", livro a lançar no decurso da COZINHA DOS GANHÕES 2009
Pelas 12 horas de sábado, dia 28 de Novembro, no Stand da Câmara Municipal, na Cozinha dos Ganhões, em Estremoz, terá lugar o lançamento do livro “Bonecos da Gastronomia” da autoria de Hernâni Matos, António Simões, Irmãs Flores e José Cartaxo.
O livro tem texto de Hernâni de Matos, poesia de António Simões, bonecos das Irmãs Flores, fotografia de José Cartaxo, grafismo de Carlos Alves. A edição é da Câmara Municipal de Estremoz.
No prefácio dizem os autores:
"A cultura popular estremocense é como um rio entre cujos braços é necessário estabelecer pontes de entendimento e de cooperação.
Nós tivemos consciência dessa necessidade e a partir duma certa ideia inicial, procurou-se uma simbiose mutuamente enriquecedora, sintetizada no tetranómio: gastronomia, barrística, poesia e fotografia.
Julgamos com essa experiência, ter conseguido realizar uma síntese dialéctica, traduzida pela unidade na diversidade.
O fruto dessa experiência é o presente livro, que dedicamos a todos aqueles que se interessam pela cultura popular e pela identidade cultural regional.
À Câmara Municipal de Estremoz, agradecemos o ter chamado a si a responsabilidade de editar o presente livro, que foi fruto de uma iniciativa autónoma de cidadãos, que deram as mãos para criar algo de novo.
Na sequência dum registo e duma reflexão sobre o nosso património cultural, a partir de hoje, o presente livro passará a fazer parte integrante desse mesmo património cultural."

Armando Alves é o vencedor da quarta edição do "Prémio de Artes Casino da Póvoa"


Prémio de Artes Casino da Póvoa 2009 0

Artista Armando Alves Foi o Premiado
O artista plástico Armando Alves é o vencedor da quarta edição do “Prémio de Artes Casino da Póvoa”, com um prémio de 30 mil euros.
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O prémio, além da aquisição de uma obra do artista premiado, envolveu a publicação de uma monografia.
Armando Alves vai receber o prémio no próximo dia 18 de Dezembro, numa cerimónia a ter lugar no Casino da Póvoa, pelas 21 horas.
A obra adquirida a Armando Alves, que passa a integrar a colecção de arte do Casino da Póvoa, é uma escultura, sem título.
(Notícia do semanário "A VOZ DA PÓVOA", de 26-11-2009).
Felicitamos vivamente o nosso conterrâneo por este Prémio, que é mais um dos muitos reconhecimentos públicos que tem tido pela qualidade sua obra.